畢業季節到了，很多學生在問：「我們的未來在哪裡？」
我的答覆是：你的未來就是現在！
你把作品做得盡善盡美，人人都讚嘆了，那還要擔心找不到工作嗎？真正要擔心未來的人，是那些「混畢業」的人，畢竟到了業界，是驢是馬？作品拿出來就見真章，好作品，大家搶著要，不必擔心未來，沒有好作品，神仙也幫不了忙。
我有兩組動畫學生，作品雖沒得新一代大獎(一組得放視大賞金獎，一組得全國專題實務競賽銀獎)，但工夫紮實，中割技巧成熟，廠商在新一代現場都已經請她們去上班了(其中一位同學有14家廠商希望她去上班，後來有一家外商遊戲公司請她去設計遊戲場景和角色，她開出2.6K月薪，那位日本主管居然說妳值得3K以上，結果現在已經在台北101大樓內的外商公司上班，月薪當然超過2.6K很多，主管又看到畢製作品中的第二位同學，就問另一同學是否也願意一起來上班，但那位同學因要留在學校幫忙，可能要一年後，那位主管居然說願意等一年，然後這位去上班的學生才說：『我現在終於明白當初為什麼老師一直對我們說畢業製作要好好做，它會改變我們的命運...』，可見畢業製作真的要好好做！)，甚至還有香港廠商請她幫忙畫場景，還有二組不是我指導的，是拍影片和做加值型的作品，其中一組院線戲院請他們剪輯一個可以在戲院放映的版本，準備要賣票呢(這組有得新一代銀獎)，另一組已經準備和廠商簽約要合作了。
所以不必擔心未來，而要擔心現在的自己夠不夠努力，自己的作品說服力夠不夠！
自己的未來，讓自己的作品決定吧！
所以說，每一個平時作業，都攸關未來的命運，千萬不要隨便做做，應付了事！
至於薪水，是看能力決定的，能力多少，薪水就多少，新人當然例外，但一過了試用期還是很低的薪水，那你要好好考慮了，是公司問題？還是自己問題？再決定下一步。
想要自己創業或是想要自己創作的人也很多，這部份要看自己能耐，創作需要資金和市場行銷以及管理，要靠創作翻身，當然需要時間和金錢和能力，目前較多模式是一面接案子賺錢，一面自己創作短片磨練技術經驗，一但機會來了，就可以大大發揮，事在人為，不要蠻幹，要有耐心，要有計畫，要有實力，也要有機會，現在年輕人讓我很感動，就是大家都在為台灣未來動畫操心，雄心還是有，但要先磨練自己，長片是可遇不可求，一但機會來了，一定要先評估自己實力，好好把握，不要再浪費了！
然而，接案子可能會疲於應付客戶的各種要求，而無力兼顧自己的創作和理想，魚與熊掌本來就是一項挑戰，開工作室雖然自由，但是壓力也非常大，燒錢的情形也很普遍，所以一切要有計畫和準備，光靠衝動和熱情是不足的。
學動畫有前途嗎？台灣欠缺動畫產業，畢業後有前途嗎？
剛好相反，動畫產業和動畫技術可以分開看，動畫技術牽涉很廣泛，造型、表演、腳本、構圖、場景、劇本、色彩、音樂、設計、攝影、後製....等，很多行業都會應用到，很少有科系的領域涵蓋這麼廣，靜態、動態、平面和影像聲音都有，一門技術、大小通吃，廣告、遊戲、網路、出版...當然2D/3D動畫業都會應用到，只要作品夠好、夠成熟，相關行業很多，台灣文創和數位內容還是很發達，不見得非要進動畫公司，但問題是，學習動畫門檻很高，繪畫基礎和設計能力都是必備。
我遇到不少人，不太會畫畫，大學也不是學這個，就因為喜歡，那他要進入動畫這一行，就很困難，因為光靠熱忱是不行的，還是要靠實力，你很會畫角色、很會畫腳本、很會畫場景...或是很會建模、打光、貼材質、調動態...等，至少要有一個吸引人的專長，行銷很強也行，很懂製片也可以，總是要和這行業相關的突出之處，才有立足之地，否則是無法光靠喜歡就可以進入這行！
※要走動畫這一行，沒別的，就是要能畫，進階的，要能設計，更厲害的，有編導能力！
現在老闆不太想再花錢訓練人，都是希望一來就能上手，所以在學校要找機會去實習，或是要求自己的作品要拉近業界水準，那怕是短短的20秒高水準作品也行，當然老闆看到你實力堅強，他還是會願意給你訓練機會，因為你值得栽培！
其實我在雲科帶學生的作品一直都走傳統動畫路線，較欠缺大膽的實驗風或強烈設計感，這是因為我一直把畢製的優先順序，列為「就業優先於得獎」，得獎是一時，就業才是長遠，而動畫公司老闆最喜歡的作品，其實是傳統動畫，因為傳統動畫才真正能看到動畫底子夠不夠，你得不得獎，他不在乎，能為業主所用才是重點。
實驗或走設計風當然好，但是對業界老闆來講，他要看的是你會不會設計原畫？會不會中割？色彩能力如何？腳本和構圖如何？角色設計能力如何...等越傳統的作品，越是需要這些業界需要的功夫，因為它無法用實驗和設計感去掩飾單調的動作和角色生硬的表演，創作能力雖然重要，但你去上班，公司不可能立刻就給你太多創作機會，一定是從中下游工作開始，你不可能一下子就當上游的導演，一定是從基層做起，那你如果以創作為導向的作品，除非你也用了很多傳統技術，否則很難看出你到底會不會傳統技術？所以這些傳統技術才是你就業的保證！
至於如何行銷自己？就另章討論了！
