這也是台灣動畫作品很少有富於深度的原因之一：思想訓練不足，對哲理認識膚淺，說故事能力太弱，創意缺乏！
1.對「現象」觀察需要立足點
有學生說要創作一部有關「減肥」的動畫，她把故事拿給我看，故事講的是一個胖女人因為貪吃而變得肥胖，一天看鏡子警覺需要減肥，於是開始一連串減肥動作，最後還是敗給麥當勞，她對這故事很得意，但我問她：「那你的故事在哪裡？」，她說：「老師，這個就是故事啊！」我就告訴她：「這不是故事，這只是一個現象，我要你把對這現象的看法編成一個故事給我！」她張大嘴巴說：「看法？？」一頭霧水，不知這其中的差別在哪裡？
把「現象」當故事，就是現在學生或是很多創作者的問題，你看到社會種種問題，例如疏離、冷漠、補習、電玩、網路、手機、家暴、毒品、流浪漢....等，這些是台灣社會經常會發生問題的地方，大概台灣的動畫創作內容很多都是圍繞著這些題目，但赤裸裸的直接去講這現象，而沒有用一個間接方式或是故事去鋪陳，就很難引起共鳴，「現象」本身只能讓觀眾「理解」，但無法感動，觀眾看了你的作品的反應就是：「我知道了！然後呢？」這現象誰不知道？大家都知道台灣社會普遍存在的問題，但身為一個藝術家、創作者，要用一個高度、一個立足點、一個另類觀點去探討這現象，然後找到可以發揮的切入點，再發展成為一個副創意精彩的故事，如此才能讓你所觀察到的現象被大眾關注或認同。
例如 2008 法國 導演 Clapin Jérémy所創作的《91公分之外》(Skhizein)
他探討的就是「精神分裂症」這個現象，但他不是直接去講一個精神疾病的人，如何在街上亂罵人，如何撿垃圾當漢堡吃，如何幻想他是個皇帝..等事情，而是透過「被150噸流星擊中」這種荒唐的事情，然後產生身心上和真實世界91公分的「錯位」現象，描述這樣的人內心難以為人所知道的「格格不入」的世界。
他幻想自己和世界的距離是不真實的，因此：
◎「錯位」是導演對精神分裂的人的一個獨到「看法」
◎「精神分裂」不是故事，是一個普遍存在的「現象」
◎而被隕石擊中之後開始產生種種幻想，這些就是他的「創意」。
◎至於這故事有沒有結論？當男主角決定再度前往流星路徑，透過讓隕石再擊中一次的方式，試圖恢復原狀，結果不但沒有治好左右的錯位問題，反而增加了上下的位移，導致男主角最後躲進地板的黑暗裡了。
2.觀察現象的方法
創作的根源，通常都來自自身對周遭人事物的觀察，從中獲取創作靈感，因此對於自身觀察事物的能力就顯得非常重要，以法國動畫《比翼鳥》Tir Nan Og．作者Teyssier Fursy為例，作者對於死亡的觀察，具有正面的解釋。
作者認為死亡是「亡故親人的迎接」，所以死神，其實正是自己的爺爺帶著烏鴉的頭套，因此小女孩看到死神要來帶走奶奶，內心經歷不捨、抗拒、探索、面對死神時的憤怒，而當她發現死神拿下頭套後，竟是自己親愛的爺爺，於是放下執著，安心讓爺爺帶著奶奶去到另一個世界。看起來，作者肯定經歷親人亡故的一些執著和掙扎，而當他以這樣的觀點來看待親人的亡故時，終於可以放心的接受這個事實。
最後畫面不免俗的還是以滿畫面的烏鴉，遮蓋住帶著烏鴉頭套的爺爺，帶走奶奶的哀傷畫面，小女孩就這樣目送兩人的消失。
這個短片相信可以讓許多對親人的亡故不捨的人，可以用比較正面的態度面對死亡。
所以，創作者對一個現象的觀察，也必須具有層次和見解，看到現象的深處，找到一般人不曾探索過的地方（如死神是誰？），然後化成視覺創意。所謂的「旁敲側擊」，以隱喻的手法，表現具有藝術境界的敘述能力。
當然，說故事方式千百種，直接敘述、間接敘述都是可以思惟的方向，我個人非常欣賞1991年的「酒館」Reci.Reci.Reci (Michaela.Pavlatova)這部短片。導演對現象觀察以直接敘述，將人的內心狀態視覺化，加上諷刺性的情節，構成一部精彩的動畫短片。
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因此對於一個現象的觀查，要用心去探索分析，不斷提問為什麼？並思考自己對這現象的看法，就像寫一篇論文那種做學問態度，挖出問題的根本，找到這現象的答案，再套用一個創意，然後編成一個故事，這就是對一個現象觀察和創作的方法。
簡單說，一個創作的前製作業如果分成10道程序才能完成一個有深度、有創意的作品的話，那一般學生可能只走了二道程序就要直接進入製作完成了，這樣的作品當然就欠缺內涵了。
10道程序：
1.觀察各種現象--2.篩選適合的題目--3.分析探討--4.找到一個看法--5.針對這個看法賦予哲理--6.創意發想--7.故事大綱--8.劇本--9.分鏡腳本--10.設計與製作
動畫製作：
1.前製作業--角色設計--設計完成之後再做設定--美術設計--場景設定--故事版討論--分鏡腳本
2.動畫製作--對白錄音--動態腳本--構圖--原畫--動畫--背景繪製--上色--配音後製....
3D則按照3D流程跑...
很多藝術家在創作一系列作品前，會花很長時間去探索世間種種現象，尋找創作題材，有些人要到處去旅行，有些人去做訪談記錄，有些人乾脆搬到富有靈氣的地方居住，希望自己的思想更加靈光，用心、用心、再用心，讓自己感動，讓自己融入探索，讓自己成為一剎那的造物者，去捕捉世間現象的浮光掠影，從中體驗最深最深的哲理，然後將自己置於空靈，讓故事自然浮現，創作者是神，創作者是造物者，只有這樣的企圖和用心，才能成就一位未來的大師。
經驗談：
學生在構思畢業製作的動畫題目時，要和千頭萬緒的一般課程作業分開，不要一面發想畢製的故事，一方面又要製作一堆其他課程作業，那這個畢製的故事一定無法想出有深度的內容，因此建議同學們，要在最放鬆、沒有其他作業干擾的情況下，靜靜的構思，或是和同學在有氣氛的環境裡討論，不要一方面要應付一堆作業，又要勉強擠出一個故事出來當畢製，結果有可能會一直後悔這故事，甚至有人到了要完成階段還在改故事，都是因為當初沒有完善的構思所致。另外提故事之前，要先說明自己對某現象的觀察、觀點看法、創意..等，通過之後，再提故事。
所以，當有人還要做一部有關「減肥」現象的短片時，你的看法、創意和故事是什麼？
